ヘンカー先生は､ハンブルクのオケを定年で辞められ東京に来られました。御歳68歳でした。年齢から言えば老人なんですが､これがスーパーマンでした。どうしてこんなに吹けるのだろう､と感嘆するばかり。普段の事をするのは不器用なのに､楽器を持つと変ってしまいます。タンギングは速いし､指は回るし､音はデカいし､PPも出るしetc.参りました。でも､幾つになっても吹ける可能性を見せて下さった訳で､勇気付けられもしてるんですね､きっと。
さて､新しいフィンガリングの件です。一生懸命に直そうとするんですが､長年愛用したフィンガリングは容易には直りません。それに響きが違うので､音を出すのが恐くなるんです。自分でも､どのフィンガリングになるのか分からないほど混乱しました。どうなってしまうんだろう､と不安で一杯でした。
加えてヘンカー先生のレッスンが､また普通じゃないんです。ある日､ウェーバーの協奏曲を持って行った事がありました。そのレッスン自体は1時間くらいで終わりましたが､そのあとがオーケストラスタディーなんです｡いつもの事ではあるのですが､ワグナーだけなんです｡私はと言えば､オペラは視野に入っていなかったし､ましてワグナーに至ってはマイスタージンガーの前奏曲くらいしか知らない有様。とは言え､ワグナーのオケスタの楽譜を買って持って行きました。これも沢山あるんだよなあ。家には今でも10冊ぐらいあります。時々だしますがね､何処の場面か分からないのも沢山。これが､3〜4時間(!)続きます。一番長かった時は6時間でした。もうへとへと。こっちにしてみれば初見で､しかもどんな音楽か分からないんですから...｡最初に先生が吹いて下さるのを聴いて､大体の感じをつかんでから吹きます。英語でするんですが､｢Good!｣とは中々言ってもらえない。うまく吹けたかなと思っても｢Better｣がせいぜい。それにしても､｢まあ良く音楽を知ってるなあ｣と思うばかり。
こんな事がありました。マイスタージンガーをやっていて､ある場所にかかりました。テンポは遅くて16分音符､32分音符と休符が交互にあります。先生が吹いて下さっても､私が吹くとどうも違う｡吹くと｢違う」と言われて､そこだけ30分くらいしたでしょうか。それでも必死に楽譜に噛り付くんですが｡とうとう先生が諦めて､終わり。私はがっくりして帰り､またさらいました。ちょっとおかしな事に気付いたんです。数えてみると休符が足りない。32分休符1つ分足りないんです。ガ〜ン!そうだったのか。先生は楽譜なんか見て無かったんです。覚えている｢音楽」を演奏していた。私は｢音楽」が分からないから｢楽譜｣にしがみついていた､そう言う事です。次にお会いした折に､それを言ったら｢ああそう｣てな感じでした。｢音楽の森｣の深さを､改めて感じた瞬間でした。
そしてワグナーをやるには意味がありました。先生の言によれば､｢グレートヘッケル(今日のヘッケルを完成した2代目､ヴィルヘルム)の工房にワグナーは興味を持ってよく行っていた。そして､ヘッケルとファゴットで何が出来るかを何時も話した。フィンガリングに付いても､どれが最も良い音がするか二人で考えたのだ。だからワグナー以上にヘッケルを知る作曲家はいないし､その作品にはヘッケルのエッセンスがある。従ってワグナーを全てやれば､ファゴットで出来る事が､全て出来るのだ｡」う〜ん､反論のしようがありません。例えば､ワグナーには高いe(ホ)がタンホイザーの序曲で出ますね､中々難しい。でも､ワグナーにあるから出せなければ｢プロじゃあない｣｢ファゴット吹きじゃない」と言う訳です。
それから先生は､ゆっくりの長いフレーズ(もちろんワグナーの)をよく吹いて下さり､｢Schoen!(綺麗だ!)｣と仰いました。そして決定的なのは｢ファゴットは協奏曲を吹く楽器では無い｡ファゴットの本質は『和音の楽器』なのだ｣と言われた事です。これは深いなあ。確かにそうです。笛やオーボエと決定的に違うのは､ホルンと(ファゴットだけでも)コードが創れると言う事です。音域が広いですからね。
もちろん先生自身は協奏曲もソナタも吹かれて来た訳で､そうした人だから､尚更この言葉は意味のあるものでした。もっとも当時の私は､理解するには若過ぎましたけれど。皆さんも考えて見て下さい。
念の為言えば､ワグナー以外も教えて下さいました。協奏曲のレッスンもちゃんとして戴きました。それにR.シュトラウスもやらないといけないと言う事だし､要は最重要な作曲家のワグナーやってから他のものもやれ､と言う事ですね。
話を戻しましょう。多分3ヶ月くらいした頃､とにかく混乱して仕事でもポカをするので､菅原先生にレッスンの時に話したのです。そうしたら先生がヘンカー先生に｢森川のフィンガリングを戻してもいいか｣とまで言って下さいました。有難いですねえ､涙が出ます。ところが面白いもので､この頃から安定期にさしかかったんです。どの指でも100%では無いけれど､コントロールが出来て来ました。そうしたら､仕事先で誉められる様になって来ました。こうなると新しいフィンガリングが良く思えて来ました。音を出す恐さは影を潜めました。それに､元々のフィンガリングも当然使えるので､結果的に技術的な幅が広がった訳です。
この当たりで､また私の音楽人生を左右する出来事がありました。(続く)