今月のトピックス

　Ｊｕｎｅ　’０６

６／２５（日）　第１４５回　アルマ・２１世紀コンサート

　今年の３月、初めてこのシリーズのコンサートに出掛けた（第１４０回）が、なかなか低価格（２０００円）なわりに、地元東海地区の音大生たちの真摯な姿勢が伝わって好感触であったので、今回また、名古屋まで出向かずとも、岡崎市でコンサートがあるとのことで、足を運ぶ。

　特に印象深かったのは、ベートーヴェンの「ワルトシュタイン・ソナタ」。２１番、ハ長調のピアノソナタ。低音域に重心があって、それこそ「運命」のように、刻むリズムが音楽に推進力を与える第１楽章冒頭から、ぐっと世界に引き込まれる。第２主題は遠隔調のホ長調で、宗教的な感慨をも引き起こす。第２楽章は間奏曲的なあつかいでそう長くなく、一気に、歓喜あふれんばかりの第３楽章へ。比較的単純な旋律が繰り返されるものの、左手の伴奏が縦横無尽に鍵盤の上を駆けまわり、奥行きある表現となっていた。やはり、ベートーヴェンの前進あるのみといった心持ちは、私の琴線にしっかりと触れてゆく。最近とみにそう思う。もっとベートーヴェン見なおすべきだよなあ。ピアニストは安藤恭子さん、愛知県立芸大大学院在学中。

　その他、グリーグのヴァイオリン・ソナタ第３番、フォーレのヴァイオリン・ソナタ第１番両端楽章など、レベル高く満足ゆくもの。
　あと、声楽はまだまだ私も未知なるものが山積だが、今回のフランス歌曲は結構いい感触。フォーレの歌曲「この世で」、さらに意外にもマスネのオペラ・アリアがいい感じ。「タイス」「マノン」からのもの。決して安っぽい、例えばイタリア的な雰囲気とは違う、でも劇的。今回のコンサートを締めるに相応しい華やかさもあった。ソプラノ独唱、平田杏奈さん、同県立芸大大学院在学中。

（２００６．７．２１　Mｓ）　

６／１９（月）〜２３（金）　ＮＨＫ−ＦＭ「ベスト・オブ・クラシック」　ショスタコーヴィチ・ウィーク

　今年生誕１００年のショスタコーヴィチ、とうとうこんな企画もＦＭでやっていただいて、嬉しい限りです。我が世の春・・・ですな。
　思えば、没後１０年の１９８５年、まだ学校に通っていた頃、午前中のＮＨＫ−ＦＭのクラシック番組で１週間特集が組まれ、オートリバースでないラジカセで、電波難視聴地域の山深い里で毎日タイマー録音し、それも番組全てがテープに収まらず、苦渋の思いで、毎日１時間のみを録音、当時、祝典序曲と５，９，１０番くらいしか知る術もなかった私が、一気にショスタコーヴィチに傾斜してゆく記念すべき企画であった。
　ここで知り得た、ノイズにまみれた４，７，１３番の交響曲は、それぞれ第１楽章のみの放送だったが、どれも私をノックアウトするのに充分な作品であった。続きが聴きたい、もっと他の作品を・・・という執念とともに私のハイティーン時代はあったのだ。ああ、それから２０年を経過し、その時の思いが蘇る。変わらぬ自分がここにいることが、恥かしいような、誇らしいような・・・。
　あいかわらず、電波の入りは悪いな。ラジカセからＭＤにつないで要所をエアチェック。あんまり姿は変わってない私の２０年後でありました。

　とりあえず、Ｉｎｄｅｘページに毎日書き連ねた記事を転載。おって加筆するつもり。

（２００６．６．２４　Ｍｓ）

６／１３（火）　岩城宏之氏　逝去

　指揮者、岩城宏之氏逝去。７３歳。冥福をお祈りします。

　Ｎ響の正指揮者ということで、子供の頃からＴＶでもお馴染みの顔でした。最近も、年末のベートーヴェンの交響曲全曲演奏会など話題にもなり、ＴＶでも紹介され、まだまだ意欲的に、これから、という矢先の死が残念でなりません。

　個人的には、アンサンブル金沢は自分にとっても親近感ある存在でしたし（名古屋での演奏も多く、かれこれ１０数年前に、シチェドリンの「カルメン組曲」を生で体験した時の感動は忘れられない。）、また、一時、Ｎ響アワーの司会もされており、小説家・島田雅彦氏とのショスタコーヴィチ談義など、当時（これも１０数年前か）としては、貴重な、大変嬉しい放送でありました。

　しかし、それより何より、私にとっての最も印象的な出来事は、彼の木琴の演奏！
　打楽器奏者出身の指揮者として、折に触れ打楽器奏者としての側面も見せてくれてました。
　もう四半世紀も、前でしょうが、Ｎ響の特別番組で、それぞれのパートごとに、みんながソリストだ、というコンセプトで、各楽器をフューチャーした選曲ばかりを演奏し、最後、指揮者の岩城さんにも是非ソロを、ということで、木琴が運ばれ、カバレフスキーの「道化師」のギャロップを。子供心になんで、指揮者が木琴を？とかなり衝撃的な印象を受けました。再現部の手前で音をはずして照れていたのもごあいきょうです。
　また、黛敏郎氏の司会で「題名のない音楽会」（これも２０年くらい前かしら）、指揮者の手配のミスで４人の指揮者に出演依頼してしまった・・・その４人の血液型が異なることに気がつき、血液型別にどんな指揮をするのか同じ曲を振ってもらって聴き比べよう、という企画に。そこへ登場したＢ型の岩城氏、決められた曲をやるのはツマラナイと、やはり、ここでも木琴が登場、一柳氏の「パガニーニ・パーソナル」という作品を演奏し、マイペースＢ型の面目躍如。随分、ヤンチャな指揮者だなあ、と思ったものでした。クラシック音楽、それ以上に２０世紀の音楽を身近な存在として感じさせてくれる２つのエピソードを懐かしく感じます。

　私が今この姿で存在しているルーツの一つとして、岩城さんの存在はあったのだ、と今さらながら感慨深く思い起こします。

　最後に余談ながら、ちょうど、２日前のＮ響アワーは、日本人作品の特集で、やはり、現代音楽を取りあげる一人者として、黛敏郎氏の「ＢＵＧＡＫＵ」の指揮姿を拝見したところでした。また、３日前は、そのＮ響定期に出掛け、この９月の定期で、黛氏の「曼荼羅交響曲」を指揮する情報なども得、黛氏の復権におおいに尽力している姿勢に感じ入り、その演奏を楽しみに思っていたところです。さらに、その日は、神保町の古本屋で岩城氏の著作「オーケストラの職人たち」（文春文庫）を１００円でゲットし、その軽妙洒脱な語り口は帰りの電車のなかで楽しませてくれたものです。
　まさに、今、私と時を同じく共有していた彼の突然の死に、おおいに衝撃を受け、とても悲しい気持ちで一杯です。彼の指揮者としての功績は、今後また様々な場所で語られるのでしょうが、ここに、１９８０年代頃より、山々に囲まれた地に住む少年の心を捉えクラシック音楽の楽しさを教えてくれた指揮者、としての個人的な思い出を無秩序ながら綴らせていただきました。（今の少年たちにとってこれだけの存在がいるのかが心配なところ。それはさておき）自分にとっての大きな存在であったことを改めて痛感しています。・・・後半生は病気との闘いだったと聞きます。安らかにお眠りください。冥福を祈ります。

（２００６．６．１３　Ｍｓ）

　悲しい哉、指揮者の訃報、続きます。
　佐藤功太郎氏。実は、この６月２７日に、東京芸大、シューマン・プロジェクト第７回において、珍しい、歌劇「ゲノフェ―ファ」の指揮をするということを知っていたのだが、先日（６／１０）、シューマン・プロジェクト第３回（ピアノ五重奏曲の初稿版の世界初演を含む！詳細はおって書くこととなろう）に出掛けた際に、佐藤氏が病気で降板ということは聞いていて、何となく心配はしたものの、まさか、の出来事である。
　個人的には、アマチュア・オケながらも、佐藤氏のタクトで演奏をさせていただいた経験もあり、どんどん、私にとっても大切な指揮者たちがこの世を去ってゆくのは、何とも形容し難い淋しさが襲う。東京芸大関連では１０／２１のショスタコーヴィチ生誕１００年記念、芸大定期の指揮も予定されていただけに、私にとって久しぶりの佐藤氏の指揮を心待ちにする気持ちもあって、余計に衝撃も深く感じられる。
　まだ６０代前半と聞く。私の父とほぼ同じ年齢だったのかと知り、また愕然とする。まだ生を終えるには早過ぎる。詳細を知らぬものの、容赦ない死の迎えはさぞ無念だったろう。冥福を祈ります。

（２００６．６．１５　Ｍｓ）

６／４（日）　蒲郡フィルハーモニー管弦楽団　創立２５周年記念　第２８回定期演奏会　

　久しぶりに、打楽器奏者として自分の出演したコンサートについて。
　創立２５周年とは、おめでとうございます。思えばそのうち、３／４くらいはおつきあいしているのだから、私にとっても感慨深いもの。このHP設立以来のおつきあいはこちらも参照してくださいませ。
　家庭の事情もあって、基本的に出演はお断りしたところだったが、どうしても、R.シュトラウスの「ばらの騎士」で人が足りないということでの、友情出演、といった感じ。前回ご一緒したのが、３年ほど前のマーラーの１番。とうとう、リヒャルト・シュトラウスまで来ましたか。
　曲は、記念年にちなんで、モーツァルトの「ドンジョバンニ」序曲。そして、「ばらの騎士」組曲からの抜粋（冒頭とワルツ２曲）。メインはシューベルトの「グレート」。アンコールは、チャイコフスキー編曲によるモーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」（チャイコの組曲第４番から）、そして、ヨハン・シュトラウス１世の「アンネン・ポルカ」。
　なんと言っても、ホルンの質の高さは、関東から関西までいろいろアマチュアを聴いているがこちらを凌駕する演奏はまだ知らない。グレイトの冒頭のホルンのユニゾンの何と神々しいこと。また、「ばらの騎士」での咆哮も、スカッとします。絶対にこけない。こんな気持ちの良い体験はそうそうないです。
　全般的には、グレートが悪戦苦闘ぶりが伝わってしまうのはいたしかないか。テンポをいろいろいじくってやりくりした感もあるが、このグレートを冗長に思わせないレベルで演奏するのはなかなか難しそうだ。弦の音が書き過ぎなことも難しさの理由なんだろう。ひたすらゆっくりやられるのはこの曲の場合、おおいに困りものだが、こういう細かなテンポ設定で音楽を引き締めるべきは引き締める、というスタンスは評価したい。そんななかで、第４楽章の展開部冒頭、クラリネットでの「第九」歓喜の歌からの引用をかなりゆったりさせつつ強調していたのは興味深い処理の仕方だった。
　指揮の山本訓久氏は、学究肌の一面もあり（東京学芸大助教授。マーラーに関する論文などもあり）、毎回こちらでの演奏、私自身も楽しみにしているところ。蒲郡が、日本における後期ロマン派の一大拠点となれば私も嬉しい。

（２００６．７．２２　Ms）

　May　’０６

５／２１（日）　野原みどり　ピアノ・リサイタル　＜ブラームスを弾く＞　

　今年度、初の本格的なコンサート。名古屋市の、スタジオ・ルンデにて。

　スタジオ・ルンデと言えば、名古屋のクラシック・ファンなら知らない方はいないだろう。室内楽専用のホールで、「ルンデの会」という会員制のコンサート（例会）をもう、４半世紀くらいだろうか、続けているところ。しかし、その例会も、この夏には終了、長い歴史を閉じるという。
　それが直接の理由ではないが、かつて名古屋に１０数年暮らしながらも、実際にルンデに足を運んだことはなかった、恥ずかしながら。その頃は室内楽に目が向かなかったのが理由だが、最近は、貪欲にもなり、また、少数精鋭ゆえのオケにはない鋭い緊張感も心地よく、室内楽や独奏のコンサートも積極的に行くようになり、こういった小さなホールへも来る機会が増え、やっと、ルンデにもきっかけができてきた次第。今さら遅きに・・・。

　野原みどり氏は、私にとっては、NHK−BSにて、フォーレのピアノ四重奏曲第１番の演奏に接して以来、注目しているピアニストだ。昨年も、神奈川フィルとの、ラベルの２曲のピアノ協奏曲の演奏など、まさに圧巻であった。今回、初めて、ソロを、それも、小さなホールで近距離で、体感することとなった。
　まず、演奏会自体、開場が遅れていたのだが、なんでも、リハーサル中にピアノの弦が切れたとのこと。さらに、コンサート中のお話によれば、今回のブラームス・プログラムのための練習で計７回、切ったというではありませんか・・・推して知るべし。壮絶な、迫力に満ちた、男らしい、ブラ―ムスのピアノ世界が繰り広げられた。演目は、「２つのラプソディ」、「ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ」、「ピアノ・ソナタ第３番」。大曲ぞろいである。　

　個人的には、ソナタ第３番の重厚さが体の芯まで迫る圧力をも感じさせ、若きブラームスの、決して熟年の管弦楽作品には失せた野心的な激しい闘争心も再認識させてくれる演奏に、心揺さぶられた。
　特に、第１楽章の、絶叫するようなテンション、しかし、動機労作に細心の注意を払った構成力も聞き逃せない。最も感銘深かった楽章である。
　第２楽章は、ベートーヴェンの「悲愴」ソナタ第２楽章に近い旋律の動きが、ブラームスのベートーヴェン崇拝の一端をここでも忍ばせる。３部形式に、巨大なコーダがついたような形で、全くそれも主部に関連性がない、新たな、確信に満ちた楽想であり、多分に標題音楽的な展開と思える。確かに、この楽章の楽譜冒頭には、「詩」が掲げられているので、そこに、この形式感の理由はあるのだろう。詳細は未知ではある。
　第３楽章はダイナミックなワルツのようだ。左手の伴奏はワルツながらも、荒々しく、ちょっと、交響曲を書いていた頃のブラームスからは考えにくい楽想。
　そしてフィナーレの前に置かれた、もうひとつの緩徐楽章たる第４楽章が、若きブラームスの構成的な野心の現われか。第２楽章の可憐な「愛」をテーマとした楽想が、葬送行進曲風として再現（この再現には、まさに運命の動機が伴っており、このリズムは密かに、第１、３楽章でも聞かれていたもので、ここへ来て前面にそれが押し出されるのだ。）、悲劇性を高める。シューマンの「ライン」の５楽章制からアイディアを借用したかもしれない。そして、幻想的な、まるで、フランスものかのような、和声の神秘が途中に出てくるところなど何とも言い難い雰囲気・・・ラベル弾きのイメージが強い野原氏ならではの表現とも言えそうだ。
　そして、第５楽章は、決して先行楽章の重さを全て受けとめるにはやや軽めな音楽にも思われるものの、コーダに狂わんばかりの展開が待ち受けており、若さや青さをぶつけながら、迫力で押しまくって充実の終結を構築する。交響曲を聴き終わったような、聴く側にも適度な疲労をも伴う、重い内容だったなあ・・・。気合い、気迫を感じる演奏であり、また、音楽自体もそう。

　さて、前半のプログラムでは、ラプソディの第２曲の魅力が私にとっての大発見だった。第１曲の方が、どちらかと言えば有名、だと感じているが、その第１曲は、私のイメージとは異なり、何とも流麗な、典雅ささえ思わせるもので、もっと、男性的な筋肉質な感じを求めてしまう。それとの対比において、第２曲には、男性的なたくましさが横溢しているしているようで、また音楽自体（旋律や和声）も気に入って、大変に嬉しい出会いとなった。
　ヘンデル変奏曲は、ちょっとまだ私が慣れていない・・・初耳である。最後のフーガなどは大変迫力に満ちたもので、テーマ自体がやや簡素・単純過ぎるような気もしたが、堂々たるもの。しかし、変奏の過程が、興味を失わせる場面もあって、もう少し聴きこまないといけないな。・・・ただ、率直に思ったのは、コンサート全曲がブラームスというのは、大変疲れる・・・。もう少し違う肌触りのものもないと・・・。テンションが高すぎて、弛緩する場面もないわけではないが、例えばシューベルトやシューマンのような美感を感じさせるものとは違うのだ。どうも、ブラームスの室内楽等にも熱狂しつつある（特に若き頃の弦楽六重奏のすばらしさ！）ものの、全てを受け入れる感性は、今の私には備わってなさそうだ。今後、鳴らされてゆくかどうかはわからない。
　最後のアンコールは、やはりブラームスで、晩年のピアノ小品のものと思われる。口直しとしてベスト・チョイスである。作品名は未知。
　なお、この夏、関東でも同様のコンサートは予定されているようだ。これは、かなり聴く価値の高い演奏だと思います。是非とも推奨したい。

　追記）休憩時間のティータイム、良かったです。リラックスできて、こういう演奏会自体の親密性、私は大いに好むところ。大自然の中での、作手村でのコンサートの休憩時間の感激をふと思う。もてなし、の心に支えられたコンサート、いいですね。返す返すも、このルンデの雰囲気を知らぬままに、今まで過ごしてきたことを悔やむ次第。

（２００６．６．１１　Ms）

５／２0（土）〜６／１７（土）　シューマン・プロジェクト　レクチャー＆コンサート＜藝大の響き２００６＞

　今年は、ショスタコーヴィチ生誕１００年こそ私にとって盛大な慶事なれど、シューマン没後１５０年も、これを期にもっと知りたいという好奇心が旺盛で避けては通れない。ということで、幸いかな、東京芸大にて、４回にわたる、シューマン・プロジェクト、午後３時からのレクチャー、そして４時半からのコンサートを、計４回、聞き通そうということとなった。特に有意義なのはレクチャーで、ノートもとったり、久しぶりに学生気分である。

　まずは、大雑把な内容を書きとめる。

５／２０（土）　「詩と音楽　〜作曲家誕生への道程〜」　講師：前田昭雄

　　　　　　　　　ピアノ四重奏曲　ハ短調　・　子供の情景　･　アダージョとアレグロ　・　童話の挿絵　・　クライスレリアーナ

５／２７（土）　「シューマンとハイネ」　講師：檜山哲彦

　　　　　　　　　弦楽四重奏曲第１番　・　蓮の花　・　君は花のごとく　・　あわれなペーター　・　ベルシャザル　・　悲劇　・　詩人の恋

６／１０（土）　「理想と現実の狭間で」　講師：藤本一子

　　　　　　　　　ダーヴィド同盟舞曲集　・　アンダンテと変奏曲（初稿）　･　３つの幻想小曲　・　ピアノ五重奏曲

６／１７（土）　「黄昏か黎明か　〜後期シューマンをめぐって〜」　講師：小澤和子

　　　　　　　　　ＦＡＥソナタ　・　メアリー・スチュアート女王の詩　・　６つの歌　・　３つのロマンス　・　ピアノ四重奏曲

（２００６．９．１６　Ｍｓ）

５／６（土）　宇宿真紀子＆直彰　CDデビュー記念コンサート　

　今年度に入って、今のところ、コンサートとやや縁遠い暮らしとなった。山間部への転勤が、気楽に平日にコンサートへ行くことを妨げているという点もある。K泉改革で疲弊した過疎地を毎日目のあたりにするのは、現在、意義のあることと思ってもいて、様々な問題意識を持つことにもなろう。田舎の我が母も６０歳を超えて、自動車免許を取らねば生きてゆけぬ状態を自覚して奮闘しているので、手助けなどもしたいと考えてもいるところ。演奏家としての自分は当面休業が続くだろう。崩壊する日本の最前線たる過疎地で私も何を為すか考えどころである。

　さて、GWは長期休暇という風潮なれど、私にとってはカレンダーどおりということもあり、特段の旅行も企画せず。我が夫婦それぞれの親孝行も念入りに、そして、自分のピアノの練習、そして、今、連載中のショスタコーヴィチ関連記事の構想など練りつつ、ＣＤや文献をあさるうちにGWは終ってしまった。

　そんな中、妻の実家から帰宅途中、名古屋にて、楽器店でのコンサートを見聞。宇宿さんお二人は、ピアノとチェロの姉弟デュオである。CD発売記念で、全国精力的に回っている様子。お二人とも、フランスで子供のころから暮らして、勉強もそちらで、ということでフランスものを主としたCDのようだ。フォーレの「夢のあとに」、ショパンの「華麗なる大円舞曲」、そして、最後はCDからの選曲ではないが、今回のコンサート・ツアーで最後に演奏しているメンデルスゾーンのチェロ・ソナタ第２番から第１楽章を聴く。
　楽器店の店内で随分騒々しい中、また、ピアノは電子ピアノを使用、かなりコンディションとしては悪い状況と見たが、フォーレの繊細な、音一つ一つ丁寧に考え抜かれた音を紡いでゆく姿勢は充分伝わった。メンデルスゾーンは、もう少しスケールの大きさ、を見せて欲しかったという点は感じられた。特に、ピアノに旋律線が移り、チェロが低音で支える箇所が結構多いのだけれど、そういったあたりは、もっと深さ、重さが感じられて良かろう。ただ、身内ゆえ（？）のアンサンブルの確かさ、親密さ、は安心感がある。お姉さんに多少は遠慮したような気もしないではないが。アンサンブルが西洋では日本以上に大事にされ、そういう活動も、ピアニストであれソロばかりでなく盛んに手掛けているとのこと、姉弟という関係もあって自然に音楽をあわせるという楽しさも感じているというお話のとおりの演奏であった。

　また、ふと思ったのだが、ちょうど翌日５／７の朝日新聞、イタリアで補助金削減により文化行事の将来が危ぶまれている、という記事が気になったところ。ミラノ・スカラ座、ベネチア映画祭といった国際的レベルのものでも、収益性の悪いものは、効率的でないと切り捨てられる風潮・・・日本も、芸術音楽なんていうのは今後どれだけ生き残れるのだろう。特に、室内楽はそれ単独で活動するのはかなり厳しいだろう。プロオケですらリストラの時代である。
　そういった風潮の中、今回のような若い才能は暖かく見守りたいし、金のかかりすぎるオペラやオケよりも、全国的にクラシック音楽の裾野を広げる意味でも、もっとどんどん他の演奏家にも続いてもらいたいと思う（・・・余談ながら、毎年GWの大垣音楽祭が昨年から基本的に市民発表会を中心に据え、日本のトップ・プレイヤーの一期一会的な演奏会、そしてリハーサル公開、さらに新人発掘といった有意義なプログラムが姿を消したのは悔やみきれない痛恨事だ。これも、自治体財政の破綻の現われ、K泉改革地方いじめの被害と言えようか。少なくとも私にとっては、淋しいGWとなったものよ・・・結局市民の熱烈なサポートがなかったという脆弱さも一因だろうが。裾野が狭ければ、お金の都合であっという間に消滅するのが日本のクラシック文化という証左なんだろうか・・・）。
　閑話休題。
　例えば、オケのあるなしという地域格差はきっと直らない問題だろう（関西４プロオケ統合問題なども気になる話題だ。GWの東京都心の「熱狂の日」の成功もまた喜ばしいが、地域格差をまた見せ付ける格好の題材ではあろう。東京一人勝ち。）。しかし、室内楽という分野なら比較的地域格差を埋めてゆくことが困難ではなかろう。
　独奏でもなく、オケのような大合奏でもない、こういった室内楽に私が目をむけているのは、作品の素晴らしさにようやく目覚めつつあることもあるが、何より、そこに、アンサンブルを作るための真摯な眼差しが、そして他者との交流を重んじる心づくしが、しっかりと存在している実感が感じられるからでもある（人数が多くなるほどその点、希薄に感じられてしまう。プロでも烏合の衆のような演奏には往々にして出くわすもの。）。もっと、このような小さな編成の音楽が身近に気軽に存在している社会になって欲しいと切実に思う。・・・新聞を読みつつ、宇宿姉弟はじめ若い才能が日本を見捨てず私たちの心を豊かにし続けてくれることを願わずにはいられない。今後とも、私は、閉ざされた空間のコンサートや、大都会のみならず、積極的に、生活空間や、田舎にまで出張って音楽を配達してくれる演奏家たちを応援してゆくスタンスを持ち続けたい。
　もちろん、質の高いものを求めて、都会に行く楽しみも続けてゆきたいけれど。
　
　さて、今回の名古屋行きでは、中古レコードのセールなどもあって、そこそこ面白い音源も入手。コンドラシン、モスクワ・フィルのショスタコーヴィチの６番は新世界レコードの盤。また、非売品のバーンスタインの、「運命」「英雄」ができるまで、という解説レコード。ベートーヴェンのスケッチ段階の楽譜をピアノで弾いたり、オーケストラで演奏したり、普段聞く「運命」と似ていながら微妙に違う音楽を面白く聞く。　
　さらに、これは、珍品。久石譲の「オーストリア交響曲」・・・はて、そんな作品あったかしら。なんのことはない、８０年代のアニメ「炎のアルペンローゼ」の音楽集レコード。懐かしさもひとしお。俗っぽい音楽ばかりなれど、駆け出し時代の久石氏の仕事ぶりは隠したい過去、であろうか。当時高校生であった私の耳にも、時代設定として、ナチス時代の交響曲のわりに古典的かつ通俗的なのは時代考証的には、おや？と思わせたもの。
　あと、まともなところで、エレーヌ・グリモーの若きころの録音、CD５枚組は感激の内容だったので付記。以前TVで聴いたラフマニノフの「音の絵」の素晴らしさ。さらに、今回始めて聴いたシューマンのピアノソナタ第１番の新鮮な感覚。やはりシューマンに惹かれ続ける２００６年。

（２００６．５．１５　Ｍｓ）

　April　’０６

4／１5（土）　カフェ・ド・シャレー　チャリティ・コンサート　第５回

　名古屋市東部、八事（ヤゴト）、と言えば、私も大学時代、うろうろしていた町の一つ。その八事に久々にやってきた。
　カフェ･ド・シャレーという喫茶店でのコンサート。愛知県立芸大の学生たちによるコンサート。
　最後に、出演者４人そろって、フォーレのピアノ四重奏曲第１番の第１楽章を演奏するのが目当て。その前に４人それぞれにソロを披露。
　ベートーヴェンの「スプリング・ソナタ」第１楽章、バッハの無伴奏Ｖｎパルティータ第３番抜粋。バッハの無伴奏チェロ組曲第４番第１楽章。ブラームスのＶｎソナタ第３番第２〜４楽章、バッハの半音階的幻想曲とフーガ。

　１時間強、休憩なしに演奏された。全体的に、ピアノとのあわせが詰めのあまさを感じないではないが、若さゆえの熱演、楽しくきかせていただく。　特筆すべきは、まず、無伴奏チェロ。喫茶店の机イスをどけただけの会場、予想以上に狭い空間、まさに目の前、１ｍそこそこの距離で奏でられるチェロの豊かな響きに感動を覚える。４番の組曲のプレリュードも、有名な第１番のプレリュードと同様に、ほぼ分散和音で曲が構築されているシンプルなものだが、朗々と大きなスケールで充実した音楽を感じさせる。ただ、小節最初の低音の響きはもっとたっぷり聴かせても良かった。ややさっさと前へ進みがちな印象はあった。
　同じくバッハの「半音階的・・・」も、チェンバロ風な軽さよりは、個人的には、ブゾーニによるバッハのような、ピアニズムを前面に押し出した華麗な感覚が勝り、部屋に音が充満するほどの迫力が圧倒的。風のように鍵盤の上を舞う姿には目と耳が釘付けとなる。以前、故園田氏の追悼番組で同曲の演奏は見たことがあるが、生で体感すると、バッハの気迫が伝わるようだ。
　最後のフォーレも、快速に飛ばし、ソロとは違って緊張感もほぐれたか、伸び伸びと各楽器が対話してゆく様には幸福感が感じられる。もう少し、今後は楽曲の構成に即した、色の変化や、揺れ、タメ、など自在な音楽の変化を見せ聴かせてくれればなお良かろう、と感じた。

　演奏の後は、店の人から、趣味や好きな奏者など尋ねられ、はにかみながら対応していたのも初々しいもの。店の方も、冒頭に、チャリティの趣旨なども説明していただき、単なるコンサートではなく、アットホームな雰囲気作りを心がけられていたようだ。
　その後、ケーキとコーヒーをいただいてお開き。奏者の学生さん達も、ケーキ等を配るなどお仕事していた。何ともくつろいだ雰囲気で、なかなか好感の持てる企画であった。機会があればまた来たいものである。

　出演者の方々は、Ｖｎ．久米浩介さん、Ｖｎ．＆Ｖａ．藤竹遥衣さん、Ｖｃ．長谷川彰子さん、Ｐｆ．海老原優里さん。今後の活躍、飛躍を期待したい。

（２００６．４．２５　Ｍｓ）

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