Ｍｓのオススメ企画
第１案
休憩をはさみ、前後、２部構成とする。指揮者が案内役も兼ねて、曲の紹介なども交えつつコンサートを進行。
第１部のテーマは、２１世紀の到来。近未来的、もしくは宇宙的な選曲とし、クラシックにこだわらない。
まず、舞台は暗く、シーンと静まりかえっている。大太鼓、コントラファゴットの鈍い低音がいつからか聞こえ始める。そこへトランペットのあの有名な主題が立ち現れる。そう、「２００１年の宇宙の旅」（リヒャルト・シュトラウス「ツァラトゥストラ」の冒頭）。ティンパニの連打も交えつつ徐々に舞台は明るくなる。練習番号１で完全に明るくなり、演奏は練習番号１の３小節目で終わり。
指揮者が、今回のコンサートの意図を説明。市制５０周年のイベントであること。コンサートのテーマはこれこれ。など。
引き続いて、日本の世界に誇る映画文化の最高峰、東宝怪獣映画のメドレー、伊福部昭の「ＳＦ交響ファンタジー第１番」。ゴジラのテーマで勇壮に始まる。怪獣総進撃、宇宙大戦争などの主題が華やかに鳴り響く。
騒々しい音楽の後は、多少しっとりとした音楽を。この辺りは特にこの曲と決めてはいないが、「星に願いを」とか「見上げてごらん夜の星を」とか静かなものでどうだろう。もしくはクラシックも入れたければ、とりあえず静かめな選曲としては、ヨゼフ・シュトラウスのワルツ「天体の音楽」（何かのＣＭで使われたこともある）あたりか。
しっとり系な曲を２曲ばかし続けて、第一部のトリは、派手に行きたい。ホルストの「木星」あるいは、Ｊ・ウィリアムスの「スターウォーズ」。別に、ＥＴでもいいけど。
後半、第２部はクラシカルな雰囲気としたい。「題名のない音楽会」のような、レクチャー風に音楽的な説明も加えつつ、お客さんにいろいろな音楽を知ってもらおう、という企画。２１世紀を迎えるに辺り、２０世紀の音楽を振り返る、というのがテーマ。しかし、あまりにもテーマがでか過ぎるので、私は、２０世紀の第５交響曲、という視点で話を進めていきたい。ベートーヴェンの第５以来、第５交響曲は傑作の確率が高い。それだけ作曲家のリキも入るのだろう。第５交響曲を通して、２０世紀の音楽の一端を知ろう。
なお、このステージのメインになるのは、シベリウスとショスタコーヴィチの第５であり、それぞれ楽章を一つ抜き出して、ちょっと細かな説明もしていきたい。なぜ、この二曲かと言えば、我が刈谷オケの選曲総会においてもおなじみな作品であり、既に、技術検討も毎回されていること。今回、曲決めを早めにしなければならないが、細かな曲の曲決めはなかなか時間もかかり手間取るだろうと思われ、また楽譜の手配も時間がかかる可能性がある、といった理由もあり、既に過去の技術委員会で承認済みのこれら２曲を先行して決定し、シベリウスに関しては楽譜も既に入手済みで、練習に早めにとりかかるというメリットもあると思われるため。
また、必ずしも曲を知っている人ばかりではない団員全員の投票では、選漏れに甘んじていた２曲だが、熱狂的ファンも確かに存在し、曲を知らない団員にとっての、知ってもらう機会、全曲演奏への布石、と言った意味でも、一部分のみの演奏は意味があるのかもしれない。
逆に、嫌いな方々にとっては、今回、一部分演奏しておけば、当分、全曲演奏しなくてもすむ、という理由付けにもなり、そう主張したい人はそうしてもよいとは思います。
ということで、ステージの流れとしては、まず解説もなく休憩後、すぐ、シベリウスの５番の第１楽章。
このステージの意図の説明。そして、シベリウスについての説明。彼の５０歳の祝賀記念コンサートで初演した第５。今回の市制５０年にもかけて演奏しました。また、２０世紀は民族自決の世紀。限られた欧米諸国が広大な植民地支配をしていたが、２０世紀になって、民族の独立は大きな時代の流れとなった。その先駆けとして、ロシアからのフィンランドの独立運動もある。といった説明の後、「フィンランディア」の中間部、賛歌の旋律をワン・フレーズ演奏。この有名なフィンランディア賛歌が、民族自決のうねりを巻き起こし、彼は国家的英雄となり、５０歳祝賀も大々的に行われたというわけだ。
という説明の後、傑作の多い第５交響曲、という説明が入り、１９世紀の名作として、ベートーヴェン、チャイコフスキーの第５なども部分的に演奏すれば、お客さんも納得するかな？
さて、続いて、マーラーの第５。演奏するのは、映画「ベニスの死す」でも有名なアダージェット、第４楽章。しかし、演奏前に、マーラーについての説明。巨大なオーケストラを使用して、表現能力を多いに高めた。また、既存曲の引用なども大胆に行い、音楽の背後の意味を深いものにしている。といった特徴の説明。そこで、マーラーの５番の第１楽章冒頭の謎について一言。まず、メンデルスゾーンの「結婚行進曲」最初の１３小節を演奏。その後、マーラーの第５の第１楽章冒頭から練習番号１の３小節目の頭の和音まで演奏。この類似もしくは引用をどう捉えるのか、音楽の意味を考えさせる音楽としての、２０世紀の音楽の楽しみ方のきっかけを提起したい。そのマラ５も、第１楽章の葬送行進曲から一転、第４楽章は美しい愛の旋律。マーラーの作曲のペンの冴えを堪能していただきましょう。
（と行きたいところですか、マーラーのアダージェット、弦楽器の皆さん、大丈夫？多いに心配。こんな機会でもない限り、演奏ではないだろうから頑張りますか？出来ない！！ということなら、マーラーは引っ込めざるを得ませんね。そのかわり、ベートーヴェンと、チャイコフスキーの第５からそれぞれ任意の１楽章を演奏・・・・ちょっとたるいかなぁ。検討を要する辺りでしょう）
さて、マーラーの愛の世界を堪能した後は（場合によってはチャイ５の第２楽章で愛の世界を堪能？）、まぎれもない２０世紀の作曲家（２０世紀生まれ、２０世紀育ち、２０世紀死に）ショスタコーヴィチの第５。当然、フィナーレでしょう（バイオリン・ソロがない楽章という言うことで、コンマス決めも楽になりますか？）。
２０世紀は革命の世紀、戦争の世紀。人間同士が憎しみ合い、殺し合い、この世の地獄を見せつけた忌まわしい時代。そんな時代に翻弄されつつも自分を見失うことなく作曲を続けたショスタコーヴィチ。政治権力が芸術にまで圧力をかけたソビエトにあって、そんな革命、戦争の犠牲者の為に鎮魂曲を書き続けたショスタコーヴィチ。彼こそ、２０世紀の社会、時代そのものを表現し得た作曲家と言えないか。音遊びに終止する、いわゆるゲンダイ音楽の作品に比べ、なんと人間性に溢れた音楽なのだろう。ベートーヴェンの意志の強さの２０世紀的な展開、といってもよかろう。最後の歓喜の場面は、「強制された歓喜」とも言われるが、そんな引きつった喜びは、現代の我々の周囲にも存在してはいないだろうか。本当の歓喜とは何か？新世紀が本当に喜びに溢れた時代となるのか？そんな問題意識を持ちつつ鑑賞していただけるのなら、何か曲から見えてくるのでは？ といった説明の後に、ショスタコーヴィチの第５のフィナーレを演奏。
これにて、２０世紀の社会と音楽を考察する、格調高き（？）レクチャーコンサートは完。教育番組として、ケーブルテレビ（キャッチさん！！）で公開録画はいかがでしょう？すくなくとも、これだけの質のコンサートができる団体はそうそうないでしょう。演奏が伴うかだけが心配？！
（２０００．７．４Ｍｓ）