福田昌範の吹奏楽講座

　この「楽譜を正確に表現する」という「基礎基本」は音楽を表現する第一歩です。
その為に、演奏者はメトロノームなどのトレーニング機器を用いたりして、
また、楽譜の中の、強弱記号や発想記号を読み取ったりして、
作曲者が楽譜に書いたことを再現しようとします。

音楽の落とし穴

答えは、YES or NOではなく、「成立するかもしれないし、成立しないかもしれない。」が
正確な答えだと思いますが、ほとんどの曲の場合「ＮＯ」という答えが返ってくると思います。

　ここに「音楽の秘密」であり「音楽の原点」が隠されているのです。

　あるフレーズの冒頭に「ｆ」と記載されていたら、そのフレーズすべてを「ｆ」で表現したほうがよいのか？
そうでないのか？の答えは、すべて演奏者の「心の中」にあります。
フレーズによっても違うので何とも言えないのですが、「ｆ」と書かれていても最初から最後まで「ｆ」の場合
もありますし、そうではなく途中を音量を落として・・・・、など表現することはよくある事です。
　また、「ｆ」の定義も「強く」だけでなく「豊かに」「明るく」「はっきりと」「柔らかく」などの言葉を付け加えると
（「音色」が変わるように）「音量」も当然変化していきます。

　音の扱いにしてもそうです。アクセントやスタッカート、テヌートなどが書かれていなくとも
「はっきり」「短めに」「音を十分に保って」演奏することも良くあることで、
何も書かれていないから何もしないのではなく、発想を豊かにして
その音やフレーズをどのように表現しようとするのか？という事に考えをめぐらせることは
とても重要なことです。

　また、音符に書かれている記号についてもそうです。例えば、スタッカート（短く）についても、
どのくらい短いのか？アクセント（はっきり）についても、どのくらいはっきりさせるのか？
クレッシェンドは、どのようなタイミングでだんだん大きくして、デクレッシェンドはどのようなタイミングで
だんだん小さくするのか？また、そうではなく「膨らませるように」という風に考えてもよい場合もありますね。

　一例を述べてみましたが、これらの答えは、すべて「演奏者の心の中」にあります。
発想を豊かにして、フレーズを表現することにこそ音楽の原点があります。
僕はその表現の定義を、「音楽は歌である。」と定義しています。
ぜひ、音符やフレーズをしっかり歌って素晴らしい音楽を創りあげてみてください。