しかし、多くの楽曲は曲の中のフレーズで各々の判断をすることも可能です。
フレーズは大きく分けて、４つの性質に分類することが出来ます。それは、

　それでは、簡単に例を説明します。（状況によっても違いますが）たとえば、太陽、雲、月、星を例に取って、
そのジャンル分けをすると、

　これらのジャンルをより的確に捉え、演奏者（全員）が同じ感覚で、フレーズを演奏しようとすれば、
それは、より聞き手に伝わりやすい音楽となります。

　例を挙げれば、「マーチ」などは演奏者が「はっきり演奏しよう」と思うことが必要ですし、
「カバレリアルスティカーナの間奏曲」はやわらかく物悲しげに、「エルザの大聖堂への行列」の
エンディングなどは、明るく演奏しようとするなど、フレーズを生かした意思の統一を図る必要があります。

　ビブラート奏法も時には適切な有効手段となります。「やわらかいフレーズを､よりやわらかく」
「エスプレッシーヴォのフレーズを、より激しく」といった具合です。
（しかし、逆の不適切な例もあります。例えば、マーチのはっきりしているフレーズにビブラートをかける！
これは、きっと気持ちが悪いでしょう？（笑））

　もっとも、ここで述べたことは、こと、メロディと伴奏との関係について言えば、
まだまだ考える余地が多く残されていますので、ここでは、個々の（場面場面の）メロディの性質を述べるに
留めておきます。

　作曲者は、自分の作品を「こうして欲しい、ああして欲しい。」という願いから、
多くの表現の記号を楽曲上に記載します。
　しかし、何も、自由で豊かな発想は、作曲者のみに限られた特権というべき物ではないのです。

ここでお話した、いろいろなジャンル（性質）を、どのようにフレーズにあてはめ、解釈し、演奏するのかは
演奏者や指揮者（指導者）に科せられた、「豊かな発想」というべきものなのかもしれません。