Ma_ho_Ma_ho_Family まほまほファミリー

※ イスラムの国々とは、

※ 世界のヴォーカル技法をざっと押さえる。

※ アザーン聴き比べ、なんて企画ＣＤもあるといいな。

※ 「こぶし」的ヴォーカル技巧の種類

モンゴルの北側・シベリア最南部に位置し、
民族的にも文化的にもモンゴルに近いです。
宗教も、チベットやモンゴルと同じ、ラマ教が強いです。
ただし言語的にはチュルク語系ですけれど。

さて、
「ホーミー」はモンゴルが有名でしたが、
崩壊してみたら旧ソ連側にも、そのようなものがありました。
ここでは、「ホーメイ」と呼びます。

モンゴルと違う点は多々あります。

いちばん重大な点と私が考えるのは、
「ホーメイ」は「ヴォーカル技法」と言っていいのですが、
「ホーミー」は言ってみれば「ヴォイス技法」だということです。
つまるところ「ホーミー」の場合は、「発声」に重点が置かれているのです。
どうも「うた」というカンジじゃないんですね。
倍音が出るということそのこと自体が楽しくて面白くてやっている、
ということです。
「ホーメイ」の場合は、はっきりとメロディを歌いますし、歌詞もあります。

次に、サウンドも違います。
モンゴルと似たサウンドのものもありますが、
ここではずっと多様で、
音程の低いもの、高いもの、
喉から出すもの、腹から出すもの、鼻に響かせるもの、
といった具合に幾種類かの違うサウンドのホーメイがあります。

その他、モンゴルでは成人男子しかホーミーしません。
女性がホーミーするのは無理とも言われていたくらいですが、
トゥヴァでは女性どころか幼児でもやっていました。
びっくりです。
5歳くらいに見えるかわいい子供が、
地獄の釜が煮え立つような野太く低い声を出す映像を見た時には、
ホントウに肝を潰しました。

音楽と申してよいやら、しかし音楽のようにも聴ける、
チベットの声明(しょうみょう/お経の詠み上げ)。
「ギュトー」と申します。
地の底のように低い声で一斉に唱えます。
このサウンドが、前に挙げたトゥヴァの
「低い音程の方の」「ホーメイ」
に結構似ているのですが、
関連し合っているのやらどうだか。
地理的には　ちょーと　離れていすぎるんですよね。
両者の間には、モンゴル人民共和国だけでなく、
中国・新疆(しんちゃん)ウイグル自治区
が挟まっています。この地域には似た発声が見当たりません。
うーん、謎です。

「ホーミー」を知ってから、
日本の数々の伝統芸能を聴きますと、
改めてその発声の仕方に注意が向いてしまいます。
なるほど「倍音」だわ。
ただ最初から「倍音」するぞー、と意図的に始めたのかどうか。
歌っているうちに自然と、
結果として　こういう発声に落ち着いた、と見るのが適切かとは思います。

北極圏(カナダ・グリーンランド・ロシア北部)に暮らすイヌイットは、
エスキモーと呼ばれることもあります。

カナダ・ケベック州北部に、
とりわけ紹介しておきたいヴォーカル技法(というよりヴォイス技法)があります。
「カタジャック」(katajjaq)というものです。
二人一組で間近に向かい合って、互いの口腔に響かせ合う、というもの。
知る中でいちばん珍妙な例として挙げたい。
ソロではなくデュオという点が他と違いますが、
何よりそのサウンドがあまりにも不思議。
映像付でないと、人間の声だとも判別できません。

カナダの一部族がやっている映像を見たことがあるのみで、
私はその一例しか知りません。
イヌイットだからといって必ずこれをやるというわけでもないようですが、一体
どのくらいローカルな技法なのでしょうか。

アボリジニ(オーストラリアの先住民族)の代表的・特徴的な楽器で、
「ディジュリドゥ」というものがあります。
音への嗜好の表れとしてすこぶる興味深いものです。
楽器なのですが、倍音ばりばりで「ホーミー」的。
人間の発声の代替
として考えていいものと考えています。
この楽器を知らない人が始めて聞いた場合には、
何の音だか、どうやって音が出ているやら、
見当もつかないのではないでしょうか。

※
他に、楽器だけれども「ホーミー」的と思うものに、
アフリカ起源のブラジルの楽弓「ビリンバウ」というものもあります。

トンガ・サモア・フィジー・ニュージーランド(マオリ族など)、
どこも大変美しく素晴らしく、大好きです。
もしもハワイに観光に行くことがあるなら、
ポリネシア文化センター(Polynesian Cultural Center)には必ず行きましょう。
ポリネシアの各地域の芸能をまとめて押さえることができます。
派手にショーアップされてもいるので、そこはひとつ、正しくノセられましょう。

説明不要なくらいに有名なこの地域のポリフォニーは、
「ブルガリアン・ヴォイス」と呼ばれています。
通常の西洋音楽では不協和音とされるハモらせ方が、
民族音楽にしてなおかつ近代的なサウンドとなり、
現代人の耳には心地いい。
歌い方も、クラシックのヴェルカント唱法みたいなのとは違います。
こぶしで装飾されることも多いとはいえ、
基調は、地声・ノンヴィブラートです。

旧ソビエト連邦の各共和国でも、イスラム教圏は「こぶし」側に分類されるあたり、
興味深いものがあります。
さて、
ブルガリアン・ヴォイスの女声合唱に飽きてしまった、
また、
それよりもう一息マニアックに洒落込みたい、
そんな方は是非、グルジアの男声合唱を聴いてみてください。
なかなかイケますよ。
また、筆者はラトヴィアの女声合唱を、ある video tape で見たことがあります。
天から降ってくるようなその軽やかなサウンドにうっとりでした。
ブルガリアやグルジアは「大地の歌」という感じで どっしりしたイメージですが、
ラトヴィアには重力をあまり感じません。そういう歌声のものが総じて多いような印象です。
アルメニアは実のところ合唱より斉唱やソロが多いのですが、
「系」としてはグレゴリオ聖歌に似ていたりするので、
こちらの方に分類しました。
ただ、器楽になるとメロディが随分トルコっぽいです。
境界例の地域ですね。

※
グルジア・アルメニアは地図上、トルコのすぐ隣です。

赤道アフリカ。そこは、
成人の平均身長が世界一低いことで知られる民族、ピグミーが生活している地域です。
彼らの繰り広げる、密林のポリフォニー、それは驚嘆の極致です。

その驚きの歌声の秘密とは、
メロディのアンサンブルというだけでなく、
”リズムの”アンサンブルでもある、という点です。

複数の人が同時に違う音程で歌ってハモる、これは普通のポリフォニーです。
彼らは、「譜割り」(リズムパターン)も 変えてくるのです。
そのため、片方が休符の時に片方は休符ではなかったり、
片方が歌っている所に倍くらい細かいリズム音型で乗っかってみたり、
３拍子と４拍子とを同時にやる、など、
ことによると拍子まで違ったりします。
４分の５拍子、８分の７拍子など、
複合拍子や変拍子も珍しくありません。

抜群のリズム感覚の上にポリフォニー、
しかもそれが即興だったりしますので、
彼らの才能には脱帽の限りです。
さらに発声は、
裏声と地声とを両方使う「ヨーデル」
なので、「こぶし」系でもあるのです。

民族音楽というものにまだ触れたことがない、という方には、
まず何を聴かせるのがよいでしょう。
また、民族音楽を聴いたことがある人に　民族音楽のさらなるスゴさ・面白さ
を再認識させるためには何が利くでしょう。
いろいろ意見も分かれると思いますが、私は、ピグミーを最有力候補に推します。
民族音楽を聴いたことのない人にも、ある程度聴いている人に対しても、オススメ。
ピグミーを聴いたことがないなら、是非とも一度聴いておけ。
(ここだけいきなり命令口調。すみません。)

以下にＣＤを紹介しておきます。

「こぶし」側の地域に「ブルガリア」が挙がっていることに対して
奇妙に思った方は少なくないでしょう。
ブルガリアと言ったら「ブルガリアン・ヴォイス」があまりにも有名ですね。
ひところ流行りましたね。なので「ポリフォニーが発達した地域」の側に入るのは納得です。
でもその上で、改めて思い返してみてください。
そう、バルカン半島は、民族のモザイクなのですよ。
長らくトルコの勢力下にあった地域でもあります。
ですので、「こぶし」系の歌もやはりあるのです。
しかも。
中村 とうよう氏などはこう主張しています。
「モンゴルのオルティン・ドー以上に、日本の追分に似ている」。

旧ソビエト連邦の各共和国の話の際にも言いました。
イスラム圏では「こぶし」系でキリスト教圏では「ポリフォニー」だと。
また、ブルガリアの話の際にも、バルカンは民族のモザイクなので、どちらもあるのだと。
同じことです。旧ユーゴスラビアでもキリスト教圏、たとえば

クロアチア

などは、その音楽にポリフォニーの要素を多分に含みます。

昔　日本では、台湾現住民族のことを高砂族と呼んでいました。
今では、「高山族」と呼ぶのが大勢です。

ところが、彼らの中の各部族はそれぞれにすこぶる独自に文化・芸能を持っているので、「部族」と言わずにそれぞれを「民族」と呼んだ方が妥当だと私は思います。

私以外に誰も言っている人を知らないのですが、
台湾現住民族には、おそらく２つの系譜があります。

中国・雲南地方やヴェトナムなどとつながる文化の流れ、それと、
マライ・ポリネシア系の流れです。

前者は、「こぶし」系に属します。
後者は、ニューギニアとかその辺とも関連がありそうなのですが、
してみると　ひょっとして・・・・。
調べてみたら、あ、やっぱり。
台湾にもその昔には「食人」の風習がありました。

ポリフォニーの場合ですが、「ピグミー」タイプが多いです。
つまり、
違うリズムパターンで絡んだり、
ヨーデル的発声をしたり、この点でピグミーと同じ。
アミ族とか、その他もろもろの民族がこれです。
この時、
高い声を専門に出す人、低い声を専門に出す人、
というふうに、役割(パート)は決まっています。

ブヌン族のやり方はまた特徴的です。
ハモりながら基音をだんだんに上げて行くのです。
ポルタメントしながらの合唱は、世界の中でも相当に珍しい例です。

これとは違いますが基音の音程が変わっていく例としては
ポリネシアにおいてはこうです。

これは、コール＆レスポンス方式です。

ブヌン族の場合は、特にリードする人がいません。
みんなで　せーの　で　ちょっとずつ上げてゆくのです。
上げるタイミングは完全にシンクロしているわけではなく
ばらばらです。そのため、
時々刻々とサウンドは表情を変えてゆきます。
それがとてもいいのです。

この稿では、民族音楽の要素の中で、ヴォーカルに着目して分類してきました。
しかしながらそもそも声楽よりも
器楽のアンサンブルを発達させる方に興味の重点が行っちゃっている場合は、
「こぶし」も「ポリフォニー」も発達しないことは考えられます。

高度に器楽合奏が発達している例としては、例えば
インドネシアのバリ島やジャワ島のガムランです。
楽器自体がまず、非常に洗練されてします。
素材は主に青銅器ですが、
青銅器という段階ですでに高度です。
楽器製作技術も並ではなく、
金属相手に確かな音程と思い通りの音色とを引き出します。
金属なので、充分な音量が得られるのもまた保証済みです。
こうして、持つ楽器も凄ければ、
その上で彼らの叩き出す音楽が何より凄い。
音楽構成は、ポリフォニーかつポリリズム、これらの
完璧な組み立てによるものです。
最高峰の音楽形態と言っていいでしょう。
かように器楽アンサンブルが完成されているならば
この上に声楽まで手を回さなくても、
という感じです。

ケチャは２つの点で、余所の民族音楽と違います。
声楽のアンサンブルであるのは間違いないのですが、
「ポリフォニー」というほどには はっきりとした音程で発声されているわけではありません。
インド叙事詩をもとにした芝居仕立てではありますが歌詞はなく、
「うた」とは申せません。
ヴォーカルのアンサンブルではなく、
ヴォイス・アンサンブルです。
楽器、それも打楽器のアンサンブルを代わりに声でやっている、それがケチャです。
「ノン・ポリフォニー」であって かつ「ポリリズム」
という、たいへん特異なケースです。

次に大事な点は、
ケチャは近代になってからの創作だということです。
それ以前に基となる芸能はありましたけど。
竹のガムランとも呼ばれる「ジェゴグ」というものもバリ島にありますが、
ケチャも言ってみれば「ヴォイス」によるガムランであり、
器楽を声楽に置き換えたもの、すなわち
構造的にはガムランの流用と言えます。

例えばラオスに、「モーラム」と呼ばれる音楽があります。
個人的にもわたくし、愛好しておりまして、皆様にもぜひ聞いてみていただきたいもののひとつですが、
そんなに「こぶし」はキツくありません。
また、男女の掛け合いで進むので、ソロというわけでもありませんが、一緒にも歌いません。
というわけで「ポリフォニー」でもありません。
代わりに、伴奏が実にいい。伴奏を超えていい。もちろんヴォーカルもいい。
「こぶし」技法なんてなくたって、実に気持ちの良い節回し。軽妙な即興の歌詞。
ヴォーカルと伴奏との濃密な関係がいい。
これは、声同士または楽器同士のアンサンブルではなく、
声と楽器とのアンサンブルです。
歌と演奏でここまで楽しませてくれるなら、これ以上何を付け足す必要がありましょう。

やっている本人は「音楽」と認識していないんじゃないか、
と疑わしく思えるケースは、
民族音楽の場合、特に顕著に見受けられます。
その地域の人にとってみれば、
ただ祈祷しているだけ、
でも我々には音楽のように聴こえる、
ただ祭事を進行しているだけ、
でも我々には様式美をそこに見たり芸術を感じたりする、
ただ家畜を追っているだけ、
でも我々はそれに民族のソウルを感じてしまう、
いくらでもそのような例はあります。

音楽という意識がなければ、
「こぶし」も「ハーモニー」も付かなくて不思議はありません。
しかし最初のうちはそうでも、やがて自然と、こぶしがついてきたりします。
既に出たアザーンとかコーランの朗読とか、例ですね。
ポリフォニーの地域とて、最初は何気ない遊びが手遊び唄となり、
それをみんなでやっているうちにハーモニーが付き、という、
おおむね　そんなところでしょう。

ではそういった音楽的な展開が始まらなかった地域の場合は、
どういうわけで始まらなかったのでしょう。

アンサンブルが見られない地域。
まず共通しているのが、そこの点です。
なるほど、一緒にやる人が誰もいないとしたら、
音楽という意識にはなりづらいでしょう。
そういう地域は、楽器も打楽器くらいしかなかったりして。
あるいは(純粋に楽器に分類していいやら)口琴とか。
さらにキツいのが、
聴き手がいない、という場合です。
なるほどこれでは、たまたま一個人が何か編み出しても、伝承されませんから。

このケースにあてはまる地域はどこでしょう。
もう答えを言っているも同然ですけれど。
歴史上ずっと 人口密度が少なかった地域、これが答えです。

技法みたいなものよりも、
コトバの持つ魔力や、
「声」自体の持つ力、
肝心なのはそこだ、ハートだ、
そう思う方は大半かもしれません。

「言霊／ことたま」とか、何かそういうスピリチュアルなものに魅かれて、
技法 云々 など 思いも及ばない、ということはあるでしょう。

アメリカインディアンとか、そういうカンジなんですけどね、私のイメージとしては。

アイヌとかもその例だと思います。

楽器の伝播・分布を追いながら、というのも、面白そうです。
たとえば弦楽器ですが、ペルシャのウードが
西に伝播してギターとなり、
東に伝播して日本の琵琶となりました。
世界各地のチャルメラ系の楽器については、
私は特に個人的に、追ってみたいテーマです。
また
口琴のように、世界のどこにでもあるのに、
どういうわけだか日本の本州にだけはない、
なんて話もあります。

どういう用途で音楽しているか、ということで分けるのです。
例えば、
祈祷や宗教との関わりとか。
例えば、
音楽の発生起源として、
家畜などを呼び寄せる遠吠えのようなものから始まったに違いない
という地域とか、また他では他の起源も考えられますね、とか。
あるいは、
ダンスが発達している地域と
そんなにダンス系ではない地域と、
いう具合に
(そのダンスも、
跳躍を含むいわゆる「ダンス」と
跳躍を含まない「舞」の場合とでは
音楽の様子が違うようです)。

発声の時に、倍音をワザと出すのです。
声を出しているのは一人なのに、低い声と高い声、同時に聞こえるのです。

モンゴルの最も代表的な楽器が、弓で弾く弦楽器(フレットなし)、というところに、
ああやっぱりモンゴルだな、と思うのです。
人間の「声」にいちばん近いんですよね、こういう楽器が。
例えば半音と半音の間の音程も出せるのも声と同じ。
また、ポルタメント(鳴らしている最中に弦を押さえている方の指を動かすこと)すれば
弾き直すことなしに違う音程に移行できる。これも声と同じですね。
こすって音を出すのですから、その音色はやっぱり「雑音」の成分が多いです。
そこがまたいいんだなあ。(つまり倍音を多く含んでいる、ということです。)
「モノマネ」も得意ですよ。馬のいななき、パッカパッカ駆ける音。
名人は、物語を弾いて聞かせます。羊の赤ちゃんがお母さんに甘えて声をだす、
それを聞いたお母さんが赤ちゃんのところに来ましたよ、
なんてこの程度のことなら簡単に表現してしまいます。
あ、見た目の説明、していませんでしたね。
大体はその名の通り、ネックの部分に馬の頭がかたどられています。
最近ではチェロのようにｆ字孔がついている邪道な？ものもあります。

モンゴルには、
ゆったりと歌う「オルティン・ドー」と、
軽快にうたう「ボグン・ドー」と
があります。

韓国では歌心は、「恨(ハン)」の一字で表現されます。
これは、日本での漢字の意味である「恨み」とは違ったものです。
そうなんですが、韓国のある地域、ある種の民謡は、結構コワいです。

韓国の地域差

ペルシャ(イランなど)は、世界でいちばんヴォーカルが超絶技巧と言われる地域です。
なぜなら「タハリール」という「こぶし」のようなものがあるからです。

ヒンズーの多いバリ島は除くとして、インドネシア全域がイスラムです。

インドネシアはムスリム(イスラム教徒)の人口が世界一です。

ハンガリーの「ハン」は「フン族」から来ています。
あの、世界史に出て来る、ゲルマン民族移動で有名な。
あの、漢民族をほとほと悩ませた「匈奴」と同一民族と目される。
そんなわけでハンガリー人はアジア系の人種です。
ウラル・アルタイ語族です。
自分たちではマジャールと称しております。
回りのヨーロッパ人種とは、征服したりされたりの戦いの歴史があります。
そのためヨーロッパ人からは恐怖の念を抱かれたりしました。
フランスでは昔、
言うことを聞かない子にお母さんが
「ハンガリー人が来るよっ」
と脅すこともあったとか。

国名は「ローマ」から来ています。つまりラテン民族です。
スラブやらマジャールやらに囲まれた中に
ぽっかりと島のようにラテン。
１５～１６世紀にかけてトルコに征服され、
その後５世紀に渡り、支配されました。

2002年5月現在、ユーゴスラビアはセルビアとモンテネグロと から なりますが、
ソビエト連邦の崩壊の煽りを受ける前は、6つの共和国 から なっていました。
その当時のユーゴスラビアについて よく言われていた説明が、あんまり面白いので、以下に転載します。

以上の様に、
ユーゴスラビアという国は確かにあるのですが、
ユーゴスラビア人という人種はなく、
ユーゴスラビア語という国語もありません。
まさにバルカン半島はモザイクであり、
ユーゴスラビアは
いろんな民族の寄り合い世帯であったのです。
歴史的にも北の３国が４世紀に渡りオーストリアないしオーストリア=ハンガリー帝国の支配下にあり、
南の３国が５世紀に渡ってトルコの支配下にありました。
スラブ系の種族
という点では同じでも、
風俗習慣から性格・気質などにまで違いが出てしまっています。
よく一つの国としてまとまっているものだな、と思っていたものですが、
やはり分裂しましたね。

文章だけでいくら説明されても仕様がないでしょう。
実際に聴いてみなければ始まりませんね。
簡易にその辺のところ全般を押さえる方法はないものでしょうか。
あります あります。こちらです。

ここで、筆者(わたくし)から逆に読者の皆様へ、WANTED ! です。

videoでもCDでもよいのですが、市販で、
世界各地のアザーンばっかりを集めた資料は出てないでしょうか。

アザーンとは

コーランの朗誦

音程を変化させる「ビブラート」
音量を変化させる「トレモロ」
音色を変化させる「？？？？」

この穴埋めクイズの正解が分かった方は、編集部まで電子メールを。

十年くらい前でしたか、ふと少年ジャンプを立ち読みしていましたら、
「こちら葛飾区亀有公園前派出所」(秋本 治)に、このようなくだりがあった。
下町の交番を取材ということでＴＶカメラが来る。
その収録中の、主人公の両さん(両津巡査)とＴＶスタッフとのやりとり。

ＴＶスタッフ：「それではここでお巡りさん。下町情緒あふれる姿で登場。」
両さん：「こらこら。なんで羅宇屋(らおや)の格好なんだ。なめとんのか。煙管(きせる)使ってるじいさんしか知らんぞ、こんな商売。」
ＴＶスタッフ：「それがまたイナセなんです。」

羅宇(らお)とは、煙管(きせる)の火皿と吸口との間の細い筒の部分のことです。
羅宇屋(らおや)はその羅宇を売る人で、羅宇替(らおかえ)とも言います。
羅宇に使う竹は、羅宇竹(らおだけ)と言います。
ラオスは「ラオ」とも言います。つまり羅宇竹とは、ラオスの竹です。

ところで、ラオスを代表する楽器が、羅宇竹を束ねて作った、モーケーンと呼ばれる
ケーンの一種です。別名、ラオス笙(しょう)。音を出す仕組みとしては、ハーモニカに近い。
羅宇竹にはそれぞれ、穴とそれから内部にリードを持つ。
吹き口はひとつで、吹く際に穴を押さえた分だけ音が出る。
笙と言ったら、
ぷあーん、と、ゆるーいテンポで展開する日本の雅楽を思い浮かべる人も多いでしょう。
しかし、意外に思う方もいらっしゃるかもしれませんがラオスでは、
小刻みに演奏します。16ビートです。その伴奏に乗せて、怪しく両腕を踊られながら、
仏教説話をソロで歌ったり、男女が恋愛を掛け合いで歌ったりします。
寺の行事のような場でも歌われますし、
最近はポップ・モーラムというジャンルもあって、ディスコで歌われたりもします。

面白いことこの上なし。是非一度、聴いてみてください。
機会があれば映像付きだとなお楽しめるでしょう。

15冊組/33回転SP付
千趣会
1969/07/01 発行
\390 * 15

Guns, Germs, and Steel
/ 一万三〇〇〇年にわたる人類史の謎
Diamond,Jared:著
倉骨 彰:訳
上下巻
草思社

キーリッヒ,ヴォルフ etc.
米山 俊直・野口 武徳・山下 諭一:訳編 / 石毛 直道 : 解説
Spectrum(Hollande) / ぎょうせい/㈱ / 1981

平凡社

市川 捷護 / 市橋 雄二
白水社/1998

民族音楽集大成

世界民族音楽大集成

世界民族音楽体系/音と映像による

新・世界民族音楽体系/音と映像による

天地楽舞／中国55少数民族 民間伝統芸能体系

地図帳 (高校の教材)

地球儀

サブカル・ポップマガジン
[まぐま] Vol. 13
http://www5a.biglobe.ne.jp/~kk-cross/index1.htm
[音楽のジオグラフィティ]
発行 : STUDIO ZERO / 蒼天社
発売 : 文藝書房
ISBN 4-89477-179-9 C0070