声（02.04.21）

■今、『空耳見聞録』という本を読んでいる。 1991年発売の遊佐未森さんの本で最近頂いたのだけど、インタビュー記事はなかなか面白く興味深く読んだ（まだ、インタビューのところしか読んでいないとも言う） 共感するところはたくさんあるのだけど、特に印象に残った言葉がある。 「声の記名性というのは大切だと思うんですよ（←これはインタビュアーさんの言葉）。」 「もっと声を生かした、声が聴こえるものをやりたいんですね。/ただ単純な声じゃなくて、もっと想いがあるものにしたいんですよね。」 よく、音楽雑誌を見ていると、すべて音楽の種類というのが出尽くしたとかいわれたり、アート的にもコラージュだったりとかが中心になっちゃっているところはあるけど、何かそっちじゃなくて、もうちょっと眠っている部分があるんじゃないかなぁと思って・・・、という言葉に続いて語られた遊佐さんの言葉である。 ■別のページでこのようなことも言われている。「それで、ビックリしたのは、“この年代の子に聴かせよう”っていう、そういう企画書みたいなものをどこかで見かけたのかな。それでこんな風に緻密に計算されてレコードって作られるんだって思ったんですよね。私の作り方って、全然回りの人もあんまり気にしないでやってくれたんで、恵まれていたんですけどね。」 ■聴いているのは形ではなく、（スピーカーやステージから）出てくる空気、曖昧なひとつの流れなのではないかと思う。好きになるのはアーティストが持つ味。声が変われば歌は変わる。