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Title/Musicians/Revel |
"The Making Of Kind Of Blue" Miles Davis (Kind Of Blue) |
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Who? |
1959年に発表された「モダン・ジャズの金字塔」的存在とも言えるマイルスの「カインド・オブ・ブルー」制作のため録音されたテイクを、OKテイク、NGテイク含めてコンプリート収録したブートCD。昨年ソニー〜コロンビアで発表された「ラウンド・ミッドナイト」〜「サムディ・マイ・プリンス・ウィル・カム」までのマイルス＝コルトレーンの演奏をコンプリート化した箱モノを制作中に流出したものらしい。2001年3月には、このシリーズの第二弾「メイキング・オブ・ラウンド・ミッドナイト」もリリースされるらしい。渋谷宇田川町のCD屋「マザーズ」で入手可能。 |
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With? |
ビル・エヴァンス、ウィントン・ケリー（p) ジョン・コルトレーン（ts) キャノンボール・アダレイ（as） ポール・チェンバース（b) ジミー・コブ（ds) |
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Reflection?
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2001年1月のレビューで紹介した「アンノウン・セッションズ Vol.1」と並んで、中山康樹氏の「マイルスを聴け！2001」で絶賛されていた「新着」ブートのひとつ。収録されているものは、トラック１に「フレディ・フリローダー」「ソー・ホワット」「ブルー・イン・グリーン」が（1959年3月2日午後2時半〜5時半 7時〜10時）、トラック2には、「フラメンコ・スケッチズ」と「オール・ブルース」が（1959年4月22日午後2時半〜5時半）、それぞれ途中で終ってる不完全なNGテイクと正規盤にも収録されてるOKテイクが録音順に入っています。まぁ聴く前には、あの名盤の録音風景がコンプリートで入ってる！ということで、えらく興奮しながら、聴き始めましたが…。聴き終った後は、「あぁ…こんなもん？？」というのが正直な感想です。そんな中、新たな発見も何点かはありました。例えば、「フレディ・フリーローダー」。「ソー・ホワット」などの、いわゆる「モーダル」なサウンドがメインの作品の中では、一番コンサーヴァティヴな雰囲気を持つハーモニー部分を何度も録リなおすなど、この曲への意外？とも言えるこだわりを感じます。また「フラメンコ・スケッチズ」。レナード・バーンスタインの「サム・アザー・タイム」〜ビル・エヴァンスの「ピース・ピース」を経てマイルスの手により「フラメンコ・スケッチズ」に生まれ変わったこの曲のメロディーやピアノのバッキングをいろいろ試していて、「モード」的な技法に一番こだわった曲ではないかと思います。「フラメンコ〜」は、CDバージョンの他に、もう１バージョン収録されていて、一瞬「おぉっ！」と思いましたが、よく考えて見ると、このバージョン、例の箱モノや、現在の「カインド・オブ・ブルー」には追加されてるものでした…。まぁ…もしちゃんとした形での、別テイクや未発表曲があれば、箱モノに収録されてるはずで、ここでのNGテイクは、いくら世界初登場とは言っても、所詮「残りカス」みたいなものです。その他の曲では、比較的楽に、録音されているような印象を受けました。 |
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etc… |
はっきり言いましょう。大したものではありません。「マイルスを聴け！２００１」などを読むと、そそられますが、一度聴いたら、「あぁ…こんなもん？…」と絶対になるはずです。音質も、当然、きちんとリ・マスターされてないので、最新版や箱モノに収録されてるバージョンとは、比較にならないほど良くないです。それに、これもまた１枚約4000円。「マイルス変態」以外は、「幻」として終らせるほうが賢明なブートだと思います。
追加情報
このブートをコピーしたCD-Rモノが、「バース・オブ・ブルー」なるタイトルで流通してるようです。それぞれの曲やテイク毎に、丁寧にインデックスが付けられてるらしく、こっちの方が、便利だという噂も。価格も2500円ほどとややお得。CD-Rモノでも良ければ、こちらの方がいいかもしれません。「コピーもの」と言っても、もともとがイリーガルな素材のコピーですから、そんなことは、あんまり関係ないでしょう。
3.5 update |
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Points? |
作品の性格上、評価不能 |
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Title/Musicians/Revel |
"Here" Dean Brown (EFA〜Victor) |
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Who? |
1955年8月15日生まれのギタリスト。ジミ・ヘンに多大な影響を受け、独学でギターを習得。14歳の頃には、アマチュアながら人前で演奏するまでになっていたらしい。バークリー卒業後は、タイガー大越（tp〜我が街芦屋市の出身！）のタイガーズ・バグに参加し、プロとしてのキャリアをスタートさせる。その後、ビリー・コブハム（ds）のバンドなどにも参加し、80年代中期には、ボブ・ジェイムス（key）のグループから声がかかる。ボブ・ジェイムスを通じ、NYのコンテンポラリー・ジャズ・シーンとのコネクションが生まれ、マーカス・ミラー(b)やデビット・サンボーン（sax）での活躍が高く評価され、この初リーダー作発表へとつながって行く。ステージで、頭を振りながら、「白目をむいて」ギターを掻き鳴らすその様子は、かなり「アブナイ」。しかし、「天才的」とも言える、感覚の鋭さは、特にデビット・サンボーンなどから絶賛されている。ローランドのギターから生まれる、ジャンキイーで歪んだサウンドもファンキーで個性的。 |
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With? |
リッキー・ピーターソン バーナード・ライト デロン・ジョンソン ジョージ・デューク ジョージ・ホィッティ（key) マーカス・ミラー シュクーラー・デイル （el-b) クリス・マクブライド ジェームス・ジーナス（ac-b) ウィリアム・ジュジュ・ハウス ビリー・コブハム ロッキー・ブライアント マイケル・ブランド（ds) ドン・アライアス ダニエル・サンドウィック（perc） マイケル・ブレッカー（ts) デヴィット・サンボーン アンディ・スニッツァー（as) ビル・エヴァンス（sax) ランディ・ブレッカー(tp） カトリース・バーンズ（ｖｏ)… |
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Reflection? |
ディーン・ブラウンが、2年ほど前から、自主制作的に録音し続けていた作品が、リリースするレコード会社が決まったようで、やっと発売にこぎつけたようです。そんな事情もあってか、アルバム全体としてまとまりは、正直、あんまり感じられず、ファンク〜ブルース〜ロック〜ラテン…などの要素をジャズ〜フュージョンというベースに散りばめた、良くも悪くも「ごった煮」的な作品です。2曲目では、フレットレスで、3曲目では、スラップを交えたベースでメロディラインを演奏してるマーカス・ミラーや、3曲目のマーカスも参加したトラックでお馴染みのブロウを聴かせてくれるサンボーン、7曲目のややダークな感じのラテン風のトラックで、ウネウネとテナーをブロウするビル・エヴァンス、それに10曲目のベヴィーなリズムのミディアム・ファンク調の曲でファンキーなテナーを披露するマイケル・ブレッカーなどなど…、ゲスト・ミュージシャンのパフォーマンスは、期待以上のものだと思います。ディーン・ブラウンのギターも、ライブで聴かせてくれる、ジャンキーでファンキーなテイストが、スタジオ録音だからと言って、その要素が希釈されることなく、収録曲の中に詰まっている感じ。ディーンもゲスト・ミュージシャンの演奏そのものはカッコ良いんですが…。しかし…何か物足りない…というかインパクトが無い？。思うに、1曲ビートルズのカヴァーを除いて、全曲ディーン・ブラウンのオリジナル（もしくは参加メンバーとの共作）なんですが、そのオリジナル曲が、地味というかいまいち面白みに欠けているからだと思います。せっかく、面白い曲を提供できるマーカスや、ブレッカー・ブラザースのプロデューサーでもあるジョージ・ホイッティ、サンボーン・バンドの「番頭」リッキー・ピーターソンなんかも参加しているんですから、その辺に、楽曲面やアレンジなどでのサポートがあれば、もっとインパクトと深みのあるサウンドになったんじゃないかと思います。 |
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etc… |
「ポスト・ハイラム・ブロック」の第一人者として、今後の活躍が大いに期待されるギタリストです。相撲とり級にまで成長してしまったあの「巨体」が災いしてか、往年のキレが無くなったハイラムに対し、感覚の鋭さや良い意味での「キレた感じ」は、今やディーン・ブラウンの方が上でしょうが、作曲やプロデュース的な才能に関しては、ハイラムの足元にも及ばない感じです。次作では、きちんとしたプロデューサーを立てて、演奏のカッコ良さだけではなく、楽曲やアルバム全体の「インパクト」や「深み」をもう少し追求して欲しいと思います。ハイラム・ブロックあたりにプロデュースを依頼するのも、良いアイディアかと思いますが…。
3.9 Update |
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Points? |
★★★☆ |
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Title/Musicians/Revel |
"Peace of Mind" Carmen Cuesta (Skip Records) |
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Who? |
スムース系の人気ギタリスト、チャック・ローブの嫁さんのヴォーカリスト。ローブのアルバムでは、リード・ヴォーカルやコーラスなどでも活躍。スペインか何かの欧州系。ヴォーカルは、線も細く声量もあまり感じられないが、透明感と清涼感で勝負といった所。 |
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With? |
チャック・ローブ（g,key,produce) ウィル・リー マーク・イーガン ティム・レフェーヴレ(ｂ） ミッチェル・フォアマン ボブ・ジェイムス（key) ウルフガング・ハフナー（ds) デビット・チャールス（perc) ビル・エヴァンス ルー・マリーニ デヴィット・マン（sax) ティル・ブレナー(tp) トゥーツ・シールマンス(harm)… |
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Reflection? |
数年前、ウィル・リーへのインタヴューの中で、「今、チャック・ローブの嫁ハンのソロ作のレコーディングを済ませてきた…」と語っていましたが、やっとその作品が完成されたようです。彼女のヴォーカルは、チャック・ローブのソロ・アルバムの中では、もうお馴染みですが、個人的には、正直そんなに魅力を感じるものではありませんでした。パット・メセニー風の曲での、ワードレス・ヴォイス的なコーラスでは、まずまずの雰囲気を出していものの、ヴォーカルものでは、線の細さと存在感の薄さを露呈していた感じでした。この初ソロ作でも、基本的には、そんな印象は変わってません。それ以上に感じるのが、収録されてる曲のインパクトの無さです。ほとんどの曲が、カーメン・クエスタやチャック・ローヴのオリジナルなんですが、地味というか曲としての魅力に乏しいものばかり、チャック・ローブのソロ作品をややフォーキーにして地味にしたような曲がほとんどです。カーメン・クエスタのヴォーカルが地味なだけに、楽曲の良さや、アレンジの妙なんかで、聴かせていかないといけないはずなのに…。そんな中、一番良かったのは、ボブ・ジェイムスのピアノをフィーチャーした、スティングのカヴァー「シェイプ・オブ・マイ・ハート」でした。もっと、このようなカヴァーものを入れたり、ヴォーカルに、ボサノヴァっぽい雰囲気もあるので、そんな雰囲気のものをもっと入れたりすると、アルバム全体のイメージも、少しは、「パッと」するものになったと思います。チャック・ローブの人脈を活かして、サポート・ミュージシャンは、結構豪華なラインナップですが、2曲目のボサノヴァっぽい感じの曲でのトゥーツ・シールマンスのハーモニカ以外は、大した演奏はやってません。トラック終了後のシークレット・トラックには、アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲「シェガ・ジ・サウダージ」が、入っていて、ローブのアコースティック・ギターのボサノヴァ・リズムも渋く、やっと「キタ！キタ！キタ！」という感じでしたが、ヴォーカルは何と子供の声…。何で彼女がちゃんと歌わないのかな？？。「トホホ…」を通り越して怒りをも覚えるエンディングでした。 |
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etc… |
まぁ、全編に渡ってチャック・ローブのギターがフィーチャーされてるので、ローブのファンは、「買い」だと思いますが、その他には、誰が買うんだろう…というのが正直な感想です。「J-WAVE」開局時の10年ほど前だったら、「おしゃれ系アコースティック系ヴォーカル」という感じで売りだせたと思いますが、今は、そんな時代でもないし…。サポート・ミュージシャンの豪華さに目が眩んで、このCDに食指が伸びた人も多いかと思いますが、そんな人は、もう一度、陳列棚に戻したほうが無難だと思います。
3.15 Update |
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Points? |
★★ |